Les relations entre l’art et la bande dessinée sont nombreuses. A l’origine, une envie commune de raconter une histoire. Depuis les premières illustrations, les hommes ont abordé la narration de différentes manières, qu’elle soit continue, séquentielle ou même superposée.
La bande dessinée, qu’on désigne également le 9e art, est véritablement née au cours du 19e siècle et n’a rien à envier au 3e art. Elle s’illustre de différentes manières et puise dans l’histoire de l’art et les références aux grands maîtres de la peinture sont nombreuses. Le "Radeaux de la Méduse" de Géricault inspirera Hergé, tout comme Uderzo. Ces relations fonctionnent à double sens : autant la bande dessinée s’inspire de l’art qu’elle l’influence aussi à son tour, et les artistes n’hésitent plus à lui emprunter ses codes graphiques comme son langage narratif, tels Lichtenstein ou Warhol, chefs de fil du pop art. Nous verrons à quel point cette frontière entre la bande dessinée et la peinture est mince voire infime.
Notre conférencière, Haywon Forgione, vous montre à quel point cette frontière entre la bande dessinée et la peinture est mince, avec des œuvres aussi diverses que la "colonne Trajane", "La Leçon d’anatomie du docteur Tulp" de Rembrandt, "Central Park" de Pierre Alechinsky, et de nombreuses autres.
Cette conférence en direct a été enregistrée le jeudi 14 janvier.